Monte Avaro
Treść
Grając współcześnie i rozpoczynając szczegółowe analizy, wykształcony ruch do przodu usprawnia wszelkie ubieganie się o leczenie, aby naprawdę uczynić je szybszym i łatwiejszym dla kredytobiorców. Czytaj dalej, aby zdobyć wiedzę na temat tego szczególnego współczesnego niesamowitego:
Nowi członkowie potrzebują wczesnego oprogramowania komputerowego, które mogą zapełnić kilka razy komórką. Pomóż uczynić rzeczywistość prawdopodobną dzięki zalecanemu postępowi.
Книга даёт полноценный и всеобъемлющий ответ на вопрос, почему одни цвета прекрасно сочетаются, а другие — нет. С «Дизайна привычных вещей» начинают погружение в тему студенты всех направлений дизайна — и предметного, и цифрового. Эта книга даёт общие правила проектирования всего, чем должны пользоваться люди. Кричевский не напрасно называет творчество Пожарского «своестильным» и эклектичным — альбом наглядно демонстрирует это. Автор подробно рассказывает историю создания этих работ, знакомит с правилами книжного оформления и рассказывает, как их можно нарушать, создавая собственный стиль.
«Задача этой книги – помочь разобраться в огромном многообразии возможностей, открывающихся перед вами области дизайна и оборудования вашего дома». Хороший дизайнер постоянно обучается, развивается в нескольких направлениях, не останавливается на достигнутом. И профессиональная литература — отличный инструмент овладения новыми знаниями и умениями. Ведь сейчас стремительно прогрессируют технологии, создаются современные материалы, рождаются ультрамодные тенденции и направления.
Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства. Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас. Книга помогает продуктовым командам в тестировать гипотезы о новых продуктах за 5 дней. Это как всем знакомая школа дизайн-мышления, только более продвинутая, реактивная и результативная. Простота достигается тогда, когда каждый может легко понять и использовать продукт, независимо от опыта, грамотности или уровня концентрации.
Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды. Лучшие дизайнеры тоже учатся новым навыкам во время работы. На самом деле, круто же быть переполненным кучей вещей, которые стоит изучить. Главное в этом вопросе придерживаться стратегии непрерывного развития и делать шаги длинной в 1%. Так потихоньку и будет развиваться дисциплина – основа привычки развиваться и привычки достигать. В книге затронуто не только субъективное отношение к цвету, но и физика света, и гармония в сочетаниях, и основы композиции.
Если вы не умеете этого делать и хотите усовершенствовать свои навыки, «Искусство цвета» Иттена подходит как нельзя лучше. Сам Иттен создал учебный курс Баухаус, используемый во многих школах дизайна, и разработал цветовой круг, знакомый даже далёким от дизайна людям. «Кради как художник» — универсальное пособие для творческих. Вы правы, если считаете, что в мире мало уникального, и создавать что-то принципиально новое сложно.
Даст вам всю базовую и продвинутую информацию по поиску и использованию шрифтов. Вы разовьете свое чувство красивого, разбирая примеры из повседневной жизни. Например, узнаете, как благодаря открытым вопросам получить больше информации и как не соглашаться на неинтересные предложения. Неожиданно, но значительная часть книги посвящена не созданию логотипов, а общению с заказчиками и выстраиванию рабочего процесса. Мильчин и Ченцова объясняют, какие формальные правила существуют в оформлении текста, цитат, списков, выносок, и учат пользоваться этими правилами.
Большинство UX/UI дизайнеров, с которыми я мне удалось познакомиться, не планировали заниматься этой профессией, они просто оказались в этой точке на своем творческом пути. Я встречал UX-дизайнеров, которые раньше были архитекторами, маркетологами, барменами и разработчиками. В общем, как только мне в руки попадается отличная книжка, я сразу стараюсь распространять ее по всем в моем поле зрения, всячески ее рекомендую. На работе и дома книжки у меня на самом видном месте, когда собирается дизайнерская тусовка, книжки нарасхват.
Книга – современный учебник о том, как дизайн формирует наше поведение, мышление и мир. В книге в интересном ключе раскрыта тема влияния дизайна на общество. Если вы хотите зажечься темой UX-дизайна, то попробуйте этот материал. Кстати, классно, что все еще встречаются случаи, когда работодатели ожидают от новичка в UX-дизайне всех навыков сразу в полной комплектации и даже навык в программировании. Поэтому ваша задача воспринимать эти требования как требования к цели, к которой следует стремиться.
Дорожим радостью пить из любимой кружки; осознаём, какое это удовольствие – завернуться в уютный свитер. Мы наслаждаемся искусством, которое не играет практической роли, но многое даёт душе. И уверены, что красота вещей ещё сильнее проявляется на скромном неприметном фоне». Вся суть в мелочах, ибо профессионала от любителя отличает знание как раз именно них. Как использовать все оттенки белого цвета для создания нужных эффектов при оформлении интерьеров различных помещений. «Белый цвет может царить в гостиной, в кухне или ванной комнате – где бы ни использовался белый цвет, его нюансы и оттенки будут играть ключевую роль в любом дизайнерском решении».
Автор рассказывает, как общаться с заказчиками, проводить презентации и находить общий язык с коллегами. В основе его рекомендаций — собственный опыт управления дизайн-проектами. Рассказывает, как создавать новые проекты в любой сфере, если не стесняться переосмысливать и творчески копировать чужие работы. Способность мыслить творчески, придумывать новые идеи и яркие метафоры, чётко и хлёстко выражать свои мысли — не обязательно врождённый талант. Их вполне можно развить, в том числе с помощью пары полезных книг.
Ниже мы расскажем, какие есть книги по графическому дизайну для начинающих, какие навыки вы получите после прочтения и где можно получить практический опыт дизайна. Эту книгу от легенды должен прочитать каждый, кто имеет отношение к сфере дизайна. Ведь автор не просто рассматривает насущные проблемы дизайнеров, он обращается к ценностным основам и говорит о значении мышления в создании.
Если вы только недавно начали познавать азы веб-дизайна, то это книга для вас. Она поможет понять, как завоевать внимание клиента и заставить его выполнить целевое действие – например, заказать услугу на сайте. Начинающим дизайнерам и тем, кто хочет сделать ремонт в квартире. Полезна как дизайнерам, так и представителям любых профессий. Это большая теоретическая работа о природе и психологии цвета и о том, как его использовать — создавать эффектные контрасты и гармоничные палитры.
Без понимания истории и философского осмысления процесса (есть даже термин «философия обстановки») невозможно стать полноценным дизайнером. Ведь и современный интерьер «вырос» из Античности, Средневековья, а также последующих эпох и всего того, что они «внесли» в нашу жизнь. Так что «начинаем с Крокодейла», как говорят у нас в школе.
Сугубо практическая книга о дизайне вещей от автора, руководившего разработкой мыши для Apple и вещей для других всемирно известных брендов. Подача материала – легкая и увлекающая, автор делится наблюдениями и историями из жизни. Книги рассматривают историю искусства и дизайна в России в последний век.
Она рассказывает про суть работы дизайнера, его задачи и роль в современном мире. Несмотря на солидный возраст (Папанек умер более двадцати лет назад), книга не устарела и остаётся одним из лучших произведений о дизайне и дизайнерах. Много внимания в книге уделяется элементам типографики и визуальной коммуникации.
Чтобы быть в курсе новинок, дизайнеру необходимо постоянно учиться. Вы поймете, как работает типографика, и начнете разбираться в современных стилях типографического дизайна. Эта книга помогает приобрести хорошую дизайнерскую привычку — рисовать простые предметы и буквы, чтобы визуализировать свои мысли и объяснять идеи окружающим. «Модульные системы» — подробное пособие, настоящий самоучитель по сетке. Внутри есть примеры страниц и эскизы макетов, которые можно использовать в собственных работах.
Американский эволюционный биолог, физиолог и автор нескольких научно-популярных работ, тематика которых охватывает антропологию, биологию, лингвистику, генетику и историю. Эта книга стала международным бестселлером и принесла своему создателю престижную Пулитцеровскую премию. В основе лежит вопрос о том, почему разные регионы нашей планеты развивались настолько неравномерно. Ответ — подробное, масштабное исследование с серьезной аргументацией.
Это не рейтинг, а профессиональная подборка, которая будет интересна и тем, кто делает первые шаги, и профессионалам. Автор дает как теорию/историю иллюстрации, так и практические приемы, помогающие сделать иллюстрацию эффектной и запоминающейся. Всего в книге рассматриваются книги по дизайну 50 шрифтов, для каждого даны история, параллели со шрифтами латиницей, сферы применения, интересные факты, изображения с примерами использования. В первую очередь – фрилансерам, но книга будет полезна всем, кто зарабатывает или хочет зарабатывать дизайном.
Прочитав ее, новичок сможет пользоваться сеткой, гармонично располагая модули и объекты на странице. Автор показывает, как положение объектов влияет на восприятие материала. Книга содержит примеры удачной верстки и шаблоны макетов, которые может использовать каждый человек.
Еще одна книга для тех, кто хочет развивать свои навыки в типографике. Внушительного размера издание представляет собой экскурс по истории типографики и глубокое исследование особенностей шрифта. Причем настолько подробное, что автор тщательно анализирует каждую букву русского алфавита.
С одной стороны, это каталог, с другой — комментарии к каждому шрифту делают издание прекрасным пособием для начинающего дизайнера. Два эссе в конце книги дают понимание основ кириллицы, которое необходимо для работы над шрифтом. Под одной обложкой собраны примеры по-настоящему красивых вещей из разных эпох, отобранные дизайнерами с безукоризненным вкусом. Авторский же текст вербализует понятие красоты, переводя его из области ощущений в область знания.
Описания некоторых шрифтов сопровождаются комментарием от разработчиков — они рассказывают о проектировании гарнитур, поставленных задачах и сложностях. Полный перечень авторов и студий, работавших над представленными шрифтами, есть в алфавитном указателе в конце книги. Там же находится список всех упоминаемых в сборнике гарнитур — их в нём более ста. Виктор Папанек — американский дизайнер, философ и теоретик дизайна. Исследование «Дизайн для реального мира» он написал в 1971 году, и к сегодняшнему дню оно переведено на 23 языка мира.